DISCOGRAFIA DE ESTUDIO
Mägo de Oz(MEGA)
Mägo de Oz es una banda española de Folk metal fundada en mayo de 1989 por el baterista Txus di Fellatio en el barrio Begoña (Madrid). Aunque inicialmente llamada Transilvania en honor a Iron Maiden, no sería hasta 1990 cuando pasaría a llamarse Mägo de Oz.1
Desde sus inicios se caracterizaron por su heterogénea y peculiar propuesta musical de mezclar el sonido del metal y hard rock tradicional con el de otros estilos tan dispares como la música clásica, el Rock And Roll, el Blues, la música celta, la musica folk, entre otros. Sin embargo, la música celta es la que más ha predominado en el sonido de sus canciones hasta la actualidad, y a la que, en parte, deben su enorme éxito.1 Se han consagrado como una de las bandas más importantes del heavy metal español, saltando al éxito en 1998 con el disco La leyenda de la Mancha, y llegando a las listas de éxitos musicales del país con canciones como «Molinos de viento» o «Fiesta pagana», ésta última de su primer disco conceptual doble, Finisterra.2 3 4
La fama del grupo y su éxito, tanto en la prensa de música rock como en los medios de comunicación convencionales a nivel nacional e internacional (especialmente en Hispanoamérica), se incrementó mucho más tras la publicación en 2003 del disco Gaia, el primer trabajo de una trilogía conceptual que sería completada con los discos de igual o mayor éxito, Gaia II: La Voz Dormida (2005) y Gaia III: Atlantia (2010). También cabe destacar la escenografía usada en los conciertos, que va desde barcos piratas hasta catedrales medievales, la pirotecnia y varias puestas en escena jamás vistas antes en un grupo español. En el año 2008 se les entregó el disco de diamante por superar el millón de copias vendidas de toda su obra discográfica solamente en España.5 6 7 Se calcula que han vendido más de 2.000.000 de discos entre España e Iberoamérica.8
A lo largo de la carrera de Mägo de Oz, la banda ha sufrido numerosos cambios de integrantes, siendo Txus di Fellatio el único miembro original que continúa en la banda.
DISCOGRAFIA
MÄGO DE OZ
Mägo de Oz es el primer álbum de estudio de Mägo de Oz.
A diferencia de trabajos posteriores, esta producción tiene arreglos de jazz, blues, country y rock and roll, ritmos que son muy distintos a los actuales y que prevalecieron en un par de canciones de Jesús de Chamberí.
1. «T'esnucaré contra'l bidé» 3:51
2. «El lago» 4:29
3. «Rock kaki rock» 3:14
4. «Gerdundula» (Cover: Status Quo - Gerdundula) 1:53
5. «Lo que el viento se dejó» 6:22
6. «Yankees go home» 4:50
7. «El hijo del blues» 4:56
8. «Nena» 4:03
9. «Gimme some lovin'» (Cover: Spencer Davis Group - Gimme some lovin' ) 3:08
10. «Mägo de Oz» 9:16
Intérpretes
- Juanma: Voz
- Mohamed: Violín
- Tony Corral: Saxofón
- Carlitos: Guitarra líder.
- Chema: Guitarra rítmica
- Salva: Bajo
- Txus di Fellatio: Batería, voz en "Lo que el viento se dejó" y "Yankees go home"
- Colaboraciones
- Francisco J. Urchegui: Trompeta en "T' esnucaré contra'l bidé" y "Gimme some lovin"
- Manuel Villoria: Trombón en "T' esnucaré contra'l bidé" y "Gimme some lovin"
- Miguel Mengual: Saxo Alto en "T' esnucaré contra'l bidé" y "Gimme some lovin"
- Bob Sands: Saxo Tenor en "T' esnucaré contra'l bidé" y "Gimme some lovin"
- Javier Iturralde: Saxo Barítono en "T' esnucaré contra'l bidé"
- Josemi Redondo: Teclados y piano en "Rock kaki rock", "Lo que el viento se dejó" y "Mägo de Oz"
- Miguel: Armónica en "Yankees go home" y "Nena"
- Eva: Coros
- Pedro Gil: Coros
- Enrique Gil: Coros
(MEGA)
Jesús de Chamberí
Jesús de Chamberí es el segundo álbum de estudio de Mägo de Oz, lanzado en 1996 con su nueva discográfica, Locomotive Music, y con dos nuevos integrantes: José (vocalista) y Frank (guitarra).
Este disco fue el primero en el cual sus canciones giran en torno a una temática común. En él, narran una segunda llegada de Jesucristo, en el distrito de Chamberí en la ciudad de Madrid de finales del siglo XX.
En este álbum es donde se nota una mayor influencia del Country y Gospel las cuales desaparecerían con trabajos posteriores pero el gospel volvería a ver la luz en el álbum Gaia III: Atlantia
Lista de canciones
N.º Título Duración
1. «Génesis» 1:04
2. «Jesús de Chamberí» 7:33
3. «El Ángel Caído» 5:06
4. «Al-Mejandría» 3:46
5. «El Cuco y la Zingara» 4:06
6. «Hasta que Tu Muerte Nos Separe» 5:41
7. «La Canción de Pedro» 5:33
8. «Domingo de Gramos» 4:15
9. «Jiga Irlandesa» 2:53
10. «El Cantar de La Luna Oscura» 5:23
11. «Judas» 4:57
12. «La Última Cena» 3:50
13. «Czardas» 4:29
14. «El Fin del Camino» 8:53
Historia narrada
Génesis (Intro): Y el verbo se hizo carne y habitó entre nosotros,y el verbo era Dios, y no bastando con su primera venida, regresó.
Jesús de Chamberí: Jesús se encarna en la figura de un mendigo del madrileño barrio de Chamberí, y enuncia su mensaje.
El ángel caído: Satanás es la imagen que devuelve el espejo, al mirarse Jesús en él. Es el lado oscuro que cada hombre quiere esconder.
Al-Mejandría:Primera tentación de Jesús de Chamberí. Satanás le muestra los placeres y riquezas del reino de Al-Mejandría (un país más abajo del ombligo).
El cuco y la zíngara: Representa la lucha interior de Jesús. La melodía del violín expresa el baile de una gitana, y la parte central del tema (el cuco), encarna el sexo.
Hasta que tu muerte nos separe: letra que habla de los malos tratos que se esconden tras determinados matrimonios, un tema rápido, heavy, donde Andrea se luce jugando con tonos graves y agudos, con un buen solo de Frank que se muestra apoteósico al final de la canción que crece y crece , que se acelera y acelera, doblando violines que juegan con los demás instrumentistas.
La canción de Pedro: En el metro de Argüelles, Pedro, un exobispo vagabundo, se gana la vida tocando el acordeón. Él será el elegido por Jesús para establecer un nuevo orden de revolución.
Domingo de gramos: Primera aparición pública de Jesús en la Plaza del Dos de mayo, que tendrá como consecuencia las primeras reacciones en su contra, dado lo polémico de su mensaje.
Jiga Irlandesa: Al término del sermón, y antes de que la policía del señor Manzano, alcalde de la Villa y Corte de Madrid, disolviera por la fuerza esta reunión, un grupo de músicos, que se ganan las perras en el metro, entonan esta canción popular irlandesa.
El cantar de la luna oscura: Sexo, prostitución y drogas han llevado a María Magdalena a su particular cruz: sida.
Judas: Desde el Vaticano prefieren que los jóvenes mueran de sida antes que utilizar el "demoniaco" condón. Su estúpido machismo niega a la mujer el sacerdocio; y el oro de sus iglesias y sus vírgenes, no sirven para alimentar bocas. Pero eso sí, Juanito duerme tranquilo.
La última cena: Cuando se desclasifiquen los papeles del CESID, os podremos dar más información de quién mató a Jesús de Chamberí.
Czardas: Representa todas las persecuciones que sufrieron los discípulos, y los motines en las cárceles de Carabanchel y Alcalá Meco, al enterarse del asesinato del único que les tendió su mano.
El fin del camino: Antes de enterrarle en un nicho anónimo, Jesús intenta hablar desde el ataúd a su compañera, y comienza a dudar de su fe. Mientras, todo sigue igual...
Intérpretes
José Andrëa: Voz y teclados.
Mohammed: Violín.
Carlitos: Guitarra líder.
Frank: Guitarra rítmica.
Salva: Bajo.
Txus: Batería.
Colaboraciones
Mariano Muniesa: Voz en Génesis
Sonia: Voz en Domingo de Gramos y Coros
Eva: Castañuelas en El Cuco y La Zíngara
Joaquín Arellano "El Niño": Coros
Amalia: Viola en Jesús de Chamberí y Hasta Que Tu Muerte Nos Separe
Tony del Corral: Saxofón en Al-Mejandría y Domingo de Gramos
Ramón Maroto: Trompeta en Al-Mejandría y Domingo de Gramos
Oscar Cuenca: Trombón en Al-Mejandría y Domingo de Gramos
LA LEYENDA DE LA MANCHA
La Leyenda de La Mancha es el cuarto álbum de estudio del grupo español Mägo de Oz. En él se continúa planteando sus canciones en forma de álbum conceptual, esta vez usando uno de los mayores clásicos de la literatura universal: «Don Quijote de La Mancha», de Miguel de Cervantes. En la introducción del libreto, Txus habla del clásico castellano y nos invita a su lectura. El álbum, según dice, es «un modesto homenaje».1 Todas las canciones del álbum comienzan con unas pequeñas palabras que introducen la canción, análogamente a los títulos de cada capítulo de Don Quijote.
La original portada es de Gaboni, como ocurre con la mayoría de los discos de Mägo de Oz. En ella se muestra a un don Quijote rockero, con una camiseta de AC/DC; lector, con torres de libros y con uno abierto; fumador, con un paquete de tabaco y la bacía por cenicero; cervecero y, sobre todo, soñador, con todas las imágenes sobre su cabeza. En la contraportada se puede ver a un Don Quijote con una guitarra eléctrica Fender al lado de un Sancho Panza poco aseado, con una camiseta de Motörhead bajo una chaqueta de cuero, y con un pendiente y un tatuaje.
La Leyenda de la Mancha fue grabado y mezclado en los estudios Box de Madrid y fue remasterizado por Mika Jussila en los Finnvox Studios de Helsinki para su edición de 2004.
Lista de canciones
N.º Título Duración
1. «En un lugar ...» (Intro) 1:45
2. «El Santo Grial» 5:10
3. «La leyenda de la Mancha» 4:20
4. «Noche toledana» 1:13
5. «Molinos de viento» 4:12
6. «Dime con quién andas» 5:34
7. «Maritornes» 4:43
8. «El bálsamo de Fierabrás» 3:41
9. «El pacto» 5:44
10. «La Ínsula de Barataria» 3:00
11. «El templo del adiós (cover:Rainbow)» 4:50
12. «Réquiem» 8:11
13. «Ancha es Castilla» 3:44
Intérpretes
José Andrea: Voz, Teclados
Mohamed: Violín
Carlitos: Guitarra Solista
Frank: Guitarra Ritmica, Guitarra Acústica
Salva: Bajo
Txus: Batería
Colaboraciones
Carlos de Castro (Barón Rojo): Solo de guitarra en «Requiem».
Armando de Castro (Barón Rojo): Solo de guitarra en «Requiem».
Pablo: Gaitas en «En un lugar...».
Fernando Ponce: Flautas en «En un lugar...» y «La ínsula de Barataria».
FINISTERRA
Finisterra (2000) es el quinto álbum de estudio del grupo español Mägo de Oz, un disco doble con el que la banda rompió su silencio de dos años. Contiene varias de las canciones más populares del grupo, como Fiesta Pagana, Astaroth, Hasta que el cuerpo aguante, El que quiera entender que entienda, La danza del fuego, Finisterra o La Santa Compaña.
El disco mezcla folk característico de Mägo de Oz con las bases rítmicas propias del grupo, todo sostenido por una historia escrita por Txus di Fellatio, líder y baterista de la banda. Para la grabación de este disco se incluyeron a la banda Sergio Cisneros Anguita Kiskilla al piano, teclado y acordeón, y Fernando Ponce de León con la flauta travesera y los whistles irlandeses .
Lista de canciones
CD 1
N.º Título Duración
1. «Prólogo» (Intro) 2:00
2. «Satania» 8:15
3. «La cruz de Santiago» 5:20
4. «La danza del fuego» 5:14
5. «Hasta que el cuerpo aguante» 4:33
6. «El señor de los gramillos» 5:00
7. «Polla dura no cree en Dios» 4:31
8. «Maite Zaitut» (Cover: Gwendal - Deu tu Ganeme) 3:21
9. «Duerme... (Canción de cuna)» (Cover: Popular/Simon & Garfunkel - Scarborough fair) 4:30
10. «Es hora de marchar» (Cover: Rainbow - Rainbow eyes) 5:04
CD 2
N.º Título Duración
1. «Fiesta pagana» 4:57
2. «El que quiera entender que entienda» 7:30
3. «Los renglones torcidos de Dios» 6:33
4. «La dama del amanecer (Kelpie)» (Cover: Jethro Tull - Kelpie) 4:51
5. «Tres tristes tigres» 2:44
6. «A Costa da Morte» 3:35
7. «La Santa Compaña» 5:35
8. «Conxuro (da queimada)» 3:46
9. «Astaroth» 6:32
10. «Finisterra» 15:17
Argumento
Finisterra es un álbum conceptual basado en la descripción de las condiciones de vida existente en una sociedad hipotética en un futuro no muy lejano...
"Eran tiempos duros, corría el año 2199, la civilización había desaparecido, al menos tal y como la conocían nuestros abuelos.La miseria, el hambre y las dictaduras, apoyadas por los países ricos, hicieron que a principios del siglo XXI el llamado "Tercer Mundo" se levantara en armas, y agrupándose bajo el denominado "Batallón de la Cochambre" hiciera que se tambaleasen los cimientos del estado del bienestar, el sueño americano, el romanticismo de París y la madre que lo parió. Ante la perpleja mirada de burocratas de la O.N.U., oficiales de la OTAN y la prensa del corazón, las fuerzas rebeldes sembraron el Caos e introdujeron los culebrones para mermar la moral y el intelecto de Europa y Norteamérica (bastante dañados ya por el fútbol, los juegos de video, los reality shows, la Niña pastoril y la amenaza de Jesús Hermida de hacer de comentarista en el IV campeonato del mundo de ajedrez).Todos estos sucesos desembocaron en lo que ellos denominaron "La Guerra del hambre", la tercera y última Guerra Mundial.
Pasaron los años y, como era de suponer, la revolución fue aplastada y reducida a un sueño. No hubo ni vencedores ni vencidos, ya que la humanidad pagó caro la utilización de armamento nuclear y bacteriológico, cuyo resultado fue la total aniquilación de toda vida vegetal y animal, así como una atmósfera irrespirable. Un nuevo orden fue creado: un selecto grupo formado por militares, políticos, banqueros y prestigiosos programadores, alrededor de una enigmática figura llamada "deseos.com", diseñaron lo que para ellos sería un mundo perfecto: Satania, un mundo sin violencia, sin revoluciones y, lo que es más importante, sin libertad de pensamiento para crear otra alternativa . Transcurrió el tiempo, y lo que en un principio fue diseñado como un paraíso artificial en el que el oxígeno era racionado, la lectura estaba prohibida y el sexo se practicaba de manera "limpia" y virtual, poco a poco se fue deteriorando.
En Necrópolis (capital federal de Satania) un reducido grupo de "dudantes", personas que no estaban de acuerdo con la progresiva automatización de la raza humana y contrarias al régimen del maestro, comienzan la búsqueda de otra alternativa de vida, basada más en lo espiritual y huyendo del progreso, un progreso que llevaría a la lenta pero inexorable destrucción del planeta debido a la muerte de la luz y del sol, propiciados por una alteración en la estructura molecular del silicio en el ordenador madre. Sobornando con tarjetas de crédito de oxígeno y proporcionándole la droga alucinógena más fuerte conocida, "momentos estelares del programa Tómbola", consiguieron el apoyo de "alamierda.es", (el más reputado pirata informático de esa zona), para iniciar la búsqueda en el archivo privado de "deseos.com" de algún indicio o revelación que determinara en que momento de la historia, la humanidad se desvió tanto de su camino, como para desembocar en aquel oscuro y frío presente.
El hallazgo de un CD-ROM les desvela la extraña historia de un enigmático peregrino que, a principios del siglo XVII, recorre el "Camino de Santiago" acompañado de un espadachín a sueldo, encargado de velar y custodiar un pequeño cofre que el misterioso peregrino encapuchado lleva en ofrenda al Apóstol. En una época en que el contraste entre la brillantez de las artes y la letras (Quevedo, Lope de Vega, Velázquez, Cervantes), y el oscurantismo de la Inquisición, la brujería, y las leyendas de druidas y meigas , hizo de la España de Felipe III una época especial, una época de luces y sombras. Algo está a punto de suceder..." En 1999 el grupo lanzó el Resacosix en Hispania; canción que se situaría originalmente entre las canciones Hasta Que El Cuerpo Aguante y El Señor De Los Gramillos
Historia Narrada
Disco 1
Prólogo: "Dicen, que de todos los animales de la Creación, el hombre es el único que bebe sin tener sed, come sin tener hambre y habla sin tener nada que decir... Por eso, es mejor forjar el alma, que amueblarla. Es el fin del camino, es Finisterra..."
Satania: "Año 2199, Satania. Empieza la historia..."
La Cruz de Santiago: Narra la historia de como un intrépido espadachín llamado Diego Cortés recibe una bolsa de oro a cambio de acompañar a un silencioso peregrino de Puente la Reina a Santiago de Compostela. Gracias a Arturo Pérez-Reverte por su inspiración en este personaje. ¡¡No queda sino batirnos!!.
La danza del fuego: "Cuenta una leyenda navarra que en el solsticio de primavera se reunían alrededor del fuego con la esperanza de que su luz, les guiara en momentos en que el alma zozobra". Nuestro singular Diego Cortés, realiza esta experiencia, pues no consigue encontrar su camino. El peregrino observa, parece aprender...
Hasta que el cuerpo aguante: Hasta tierras navarras llega un juglar cargado de ilusión y fabulosos relatos traídos de tierras segovianas. Su nombre es Óscar Sancho: un tipo simpático, golfo y lujurioso, en fin, es músico.
El señor de los gramillos: Dice que quien hace el Camino de Santiago , hace simultáneamente un camino interior, una búsqueda del propio yo, en la que deben de enfrentarse a la soledad del camino y a la dureza física como espiritual; también a alguna que otra prueba y tentación...
Polla dura no cree en Dios: En tierras riojanas (famosas por sus vinos y lindas montañas) nuestros dos personajes se encuentran a un vividor, que habiéndose propuesto peregrinar hacia Santiago, hizo una parada de veinte años en La Rioja , para abandonarse a la meditación que proporciona la ingestión del vino y al relajo del aroma de una moza. En fin, a no dar ni palo. Su nombre era Juan C. Flores.
Maite Zaitut: Preciosa canción popular que el misterioso peregrino oyó a un pastor vasco, Ander Guisasola, el cual cantaba a una doncella manchega de nombre Ana, más conocida por la pecosa. El peregrino observa, parece aprender...
Duerme... (Canción de Cuna): Esa misma noche, Diego Cortés y su acompañante asisten al acontecimiento más hermoso que ojos humanos pueden contemplar: el nacimiento del hijo de una campesina. Ella le canta esta canción.
Es hora de marchar: Cualquier muerte deja paso y sitio a una nueva vida. Es la despedida de un hombre a su mujer, no es un adiós, es un hasta luego.
Disco 2
Fiesta pagana: Jornada nº 11 en el camino. En Valladolid acuden, al anochecer, a una celebración pagana en la que los cánticos y las danzas, se mezclan con condenas hacia el feudalismo, la Iglesia y el hambre que padece el pueblo.
El que quiera entender que entienda: Diego Cortés al fin encuentra su camino y se sincera consigo mismo. Es homosexual, en una época en la que tiene que esconder sus sentimientos hacia la persona amada.
Los renglones torcidos de Dios: Encuentro del peregrino con un loco (un enfermo mental) el cual le cuenta al peregrino que si es verdad quien dice ser, que le devuelva la cordura y le alzará un templo.
La dama del amanecer (Kelpie): Leyenda que cuentan en Ponferrada acerca de una misteriosa dama que se aparece, en el camino, a todo aquel que "esté pinocho".
Tres tristes tigres: A medida que transcurren los días, el misterioso peregrino se va sintiendo cada vez más interesado en lo que rodea a los humanos (amor, soledad, odio, deseo, amistad...). Esta pequeña cantiga cantada por un anciano, hace que este sonría...
A Costa da Morte: Es el principio del fin o al revés, solo lo sabe el elegido que esta a costa de morte donde para encontrar el olvido primero se debe olvidar el.
La Santa Compaña: Los muertos regresan del otro lado. Alguien los ha llamado. El misterioso peregrino solo observa.
Conxuro: Dice la leyenda que en la víspera de la noche de todos los santos, en el Monte del Gozo, en un claro del bosque, se dan cita las meigas y preparan un brebaje ofreciéndoselo a "El Peregrino" el cual sonríe y fornica con ellas hasta el alba.
Astaroth: El espadachín Diego Cortés, escondido tras la maleza escucha estas palabras entre Astaroth (el verdadero nombre del peregrino) y una preciosa bruja llamada "Mariá de Zuzaya".
Finisterra: A las puertas de Santiago y después de haber asesinado a Diego Cortés el diablo tiene una conversación con su homónimo: Dios. Más tarde y ya en la catedral, a los pies del apóstol deja su ofrenda: el cofre. En él y fruto de todo lo que ha visto y aprendido en el camino está lo que sin duda les atará a él para siempre: "el progreso". Y como símbolo de su poder y del ansia del hombre de ir contra-natura, un CD-ROM.
Intérpretes
Jose Andrea: voz
Txus: batería y coros
Carlitos: guitarra solista
Frank: guitarra rítmica y coros
Mohamed: violín
Salva: bajo
Fernando Ponce: Flauta Travesera y Whistle.
Sergio Cisneros "Kiskilla": Teclados, Sintetizadores y Acordeón
Colaboraciones
Sherpa (ex-Barón Rojo): Voz en "Finisterra"
Juan Gallardo (Ángeles del Infierno (banda)): Voz en "Finisterra" (Astaroth)
Pacho (Ankhara): Voz en "Hasta que el cuerpo aguante"
Silver (Muro, Silverfist): Voz en "El señor de los gramillos"
Esther García Menager: Voz en "Conxuro (da queimada)"
Mar Cabello: Voz en "Astaroth"
Cecilio (Ankhara): Solo de guitarra en "Finisterra"
Juan de Vicente: Gaitas en "Prólogo" y "La Cruz de Santiago"
Álvaro Rodríguez: Narración en "Prólogo"
Coros: Pacho y Cecilio (Ankhara), Óscar y César (Lujuria), Silver (Muro, Silverfist), Emilio Santos, Juan Carlos Flores.
Coral: Mar Díaz, María Gómez, Luz Prieto, Carmen Feito, Roberto Bezos, Gunnar Kristmannson, Carlos Cereruela y David Cabello.
Cuerdas: Beatriz Izquierdo (violín), Brian Taylor (viola) y Jaime del Pozo (cello)
GAIA
Gaia es un DVD y el sexto álbum de estudio del grupo de folk metal español Mägo de Oz, sacado a la venta el 8 de septiembre de 2003.
El disco cuenta la historia de una latina llamada Alma Echegaray ejecutada en Atlanta en 2002, que resucita y le cuenta al gobernador de Georgia la historia de una joven azteca llamada Azaak y su romance con un marino español llamado Pedro de Alcázar en 1520. Revela la problemática de la conquista y un grito musical de Mägo por la libertad, y por el amor a la naturaleza. La historia del libreto es, cariñosamente, para Txus, su escritor, su "pequeña novela".
Este disco es la primera parte de la trilogía Gaia. Su sonido es un poco diferente al de los otros álbumes del grupo, sonando más folclórico y agregando más variedad de instrumentos, principalmente Andinos (como por ejemplo, el charango en «El Atrapasueños»).
La trilogía "Gaia" consta de 3 Discos, 2 de ellos dobles, y los 3 con su respectiva novela o historia, son los siguientes: Gaia, Gaia II: La Voz Dormida y Gaia III: Atlantia.
Lista de canciones
N.º Título Duración
1. «Obertura MDXX» (Intro) 3:56
2. «Gaia» 11:04
3. «La conquista» 5:10
4. «Alma» 6:40
5. «La costa del silencio» 5:18
6. «El árbol de la noche triste» 4:50
7. «La rosa de los vientos» 4:17
8. «La leyenda de la Llorona» 4:22
9. «Van a rodar cabezas» 6:32
10. «El atrapasueños» 4:17
|title11=Si te vas |length11=6:00 |title12=La venganza de Gaia |length12=11:04
Historia Narrada
1.-Obertura MDXX [1]- Nos adentra en la historia con una preciosa melodía orquestal ambientada con el sonido del mar y los navíos españoles viajando hacia el nuevo mundo.
2.-Gaia [2]- Está ambientada en el presente, año 2003, narra los últimos momentos de la vida de Alma Echegaray, condenada injustamente a morir en la silla eléctrica por el gobernador de Georgia Joe Hamilton. La mujer se pregunta la razón, si ella jamás odió, y eso le lleva a tener un alma sedienta de venganza.
3.-La Conquista [3]- Joe Hamilton, al llegar a casa después de la ejecución, recibe un e-mail enviado por la misma Alma en el que le cuenta una historia que se remonta al año 1500. Este tema nos narra el comienzo de la historia que Alma le cuenta a Hamilton, narrando el viaje en navío del ejército de Hernán Cortés y su llegada a las costas de México, y el miedo que sintieron los nativos al ver a esos hombres de tez blanca que venían en montañas flotantes. Aquí se nos introduce a uno de los personajes de esta historia, Pedro de Alcázar, integrante del ejército de Cortés, y que empieza a comprender las atrocidades que se van a cometer contra el pueblo indígena para conquistar su tierra y llevarse su oro y sus riquezas.
4.-Alma - Este tema nos introduce al segundo personaje principal de esta historia, Azaak, una joven indígena de 18 años que es hecha prisionera por los españoles, que apresaban a cualquier mujer indígena en edad de procrear. Cuando Pedro de Alcázar ve a Azaak por primera vez queda cautivado por su belleza; en ese momento alrededor de ella hay un grupo de ancianas llorando desconsoladamente, y al preguntar a Azaak la razón, ella le muestra un lecho de hojas verdes con un niño de 4 años tendido enfermo. En ese momento las ancianas empiezan una canción para salvar su alma.
5.-La Costa del Silencio[4] - En esta parte de la novela Azaak nos cuenta que por todo el mal que le hacemos a la mar y a la madre naturaleza, ésta nos castigará. Azaak profetiza que dentro de muchos años y cuando el hombre ya no necesite el viento para desplazarse por el mar, una catástrofe ocurrirá en Galicia.
6.-El Árbol de la Noche Triste[5] - En esta parte de la historia, los españoles huyen de noche y a escondidas de Tenochtitlan intentando llevarse todas las riquezas del pueblo azteca, pero éstos se dan cuenta y les atacan, muchos hombres y caballos se hunden en el agua fruto de la cantidad de riquezas que transportan, y un Cortés herido llora ante un árbol. Pedro Alcázar también es herido, pero en su alma, al ver que se ha convertido en un ladrón asesino y cobarde. Azaak también logra sobrevivir y sigue siendo su esclava. Entre ella y Pedro Alcázar empieza a surgir el amor.
7.-La Rosa de Los Vientos [6] - En esta parte de la historia Pedro Alcázar ha hablado con Cortés con el corazón y le ha acusado de los actos que están cometiendo en aquella tierra. Ante la sorpresa de Pedro, Cortés no le ahorca por traición, pero le arresta y posterga su juicio hasta el regreso a Cuba, aunque sigue siéndole necesario, pues planea volver a Tenochitlán y conquistar el Imperio Azteca. La canción narra cómo Azaak, para consolar a Pedro Alcázar, le enseña los sencillos principios por los cuales ha de regirse la vida.
8.-La Leyenda de La Llorona [7] - Aquí se nos cuenta una discusión entre Azaak y Malinche, una indígena que ha abrazado el cristianismo y es considerada una traidora por su pueblo; es la amante de Hernán Cortés.
9.-Van a Rodar Cabezas [8] - En esta parte se nos relata cómo 400 españoles asedian Tenochtitlán durante 80 días y 80 noches, contando también con un aliado inesperado: los virus. Los españoles habían traído enfermedades, comunes en Europa, pero que entre los indígenas causaban estragos matando a cientos de aztecas. Muchos murieron y la canción es un grito de Azaak al ver destruida tanta belleza.
10.-El Atrapasueños [9] - Aquí se nos cuenta cómo Azaak se lleva a Pedro de Alcázar a ayudar a más nativos como ella, porque precisaban su ayuda ya que el éxito de Cortés anima a más colonizadores europeos a conquistar el territorio americano. Una noche Azaak le entrega un extraño amuleto que vigila tus sueños mientras duermes, aleja tus pesadillas y si deseas algo en tu vida y sueñas con ello cada día, se acabará cumpliendo.
11.-Si te Vas [10] - Aquí se nos cuenta todo el amor que sentía Pedro de Alcázar por Azaak. Ella nunca se recuperó de la matanza de su pueblo. Aquella noche ella le pidió que la ayudara a huir, y él, la iba a ayudar por encima de todo, ya que amar a alguien es comprometerse, es pensar en tres: tú, yo y nosotros, y si ella se fuera él volvería a encerrarse en vida.
12.-La venganza de Gaia[11][12] - Llegó la hora de echar cuentas. Alma Echegaray ha vuelto, pero representando a la naturaleza. Alma es Gaia en sí misma, y va a juzgar al que la condenó. Al final de estos sucesos asesina al gobernador de Georgia, Joe Hamilton.
Intérpretes
Txus di Fellatio: Batería, voz en "La rosa de los vientos"
José Andrëa: Voz
Mohamed: Violín
Carlitos: Guitarra solista
Frank Guitarra rítmica
Sergio Martínez: Bajo
Kiskilla: Teclados
Fernando Ponce: Flauta Traversa
Colaboraciones[editar]
Walter Giardino (Rata Blanca): Segundo solo de guitarra en "Van a Rodar Cabezas"
Jorge Salán: Segundo solo de guitarra en "La Venganza de Gaia"
Juan Antonio Cebrián: Narración en "Gaia"
Pianistafolk: String teclados "Alma"
Alfonso: Charango en "El Atrapasueños"
Osvaldo Parra: Zampoña en "El Atrapasueños"
Coral Tomás Luis de Victoria en "Obertura MDXX"
(MEGA)
BELFAST
Belfast es el séptimo álbum de estudio del grupo español de folk metal Mägo de Oz; consistente en un disco de versiones tanto de temas de bandas famosas como Asfalto, Boney M o Rata Blanca, como de ellos mismos, dándole un toque diferente a sus canciones. El disco hace referencia, como su nombre indica, a la capital de Irlanda del Norte (Belfast), lugar de conflictos religiosos. Sus formatos son Digipack y Crystal.
Lista de canciones
N.º Título Duración
1. «Intro: Irish Pub» (Cover: Gwendal - Irish Pub) 3:00
2. «Belfast» (Cover: Boney M - Belfast) 4:53
3. «La rosa de los vientos (Versión metal)» 6:20
4. «Dame tu amor» (Cover: Whitesnake - Guilty of love) 3:25
5. «Mujer amante» (Cover: Rata Blanca - Mujer amante) 7:03
6. «Alma (Versión orquestal)» 6:50
7. «Más que una intención» (Cover: Asfalto - Más que una intención) 7:20
8. «Dama negra» (Cover: Uriah Heep - Lady in black) 5:03
9. «Todo irá bien» (Cover: Elvis Presley - Can't Help Falling in Love) 5:20
10. «Se acabó» (Cover: Leño - Se acabó) 2:55
11. «Hasta que tu muerte nos separe (Versión orquestal)» 5:32
12. «Somewhere over the rainbow» (Cover: Harold Arlen, E.Y. Harburg - Over the rainbow) 4:37
Intérpretes
Txus di Fellatio: batería, percusión y coros
José Andrëa: voz y coros
Mohamed: violín, viola y arreglos orquestales
Carlitos: guitarra eléctrica, acústica y coros
Frank: guitarra eléctrica, acústica y coros
Sergio Cisneros "Kiskilla": piano, teclados y programadores
Fernando Ponce: flauta travesera, pito castellano y wistle
Sergio Martínez: bajo
Jorge Salán: guitarra eléctrica y acústica.1
Colaboraciones
Patricia Tapia (Nexx): voz en "Todo irá bien" y coros
Jose Luis Campuzano "Sherpa" (ex-Barón Rojo): voz en "Dama negra" y coros
Julio Castejón (Asfalto): voz en "Dama negra" y coros
Víctor García (WarCry): voz en "La Rosa de los Vientos" y coros
Patrik Johanson (Astral Doors): voz en "Belfast" y coros
Juanma (ex-Mägo de Oz): voz y coros
Tete (Saratoga): voz y coros
(MEGA)
GAIA II
LA VOZ DORMIDA
Gaia II: la voz dormida es el nombre del octavo álbum de estudio lanzado por el grupo español Mägo de Oz, el 14 de noviembre de 2005. Este disco es la segunda parte de la trilogía Gaia, que esta conformada por los disco Gaia I, "Gaia II" y Gaia III: Atlantia. El material fue lanzado en formato digibook y jewel case..
Las letras del disco, compuestas por el baterista de la banda Txus di Fellatio, causaron polémica debido a la fuerte critica hacia la Iglesia Católica. El disco fue producido por el difunto Big Simon. Para este disco se incorporó un nuevo guitarrista, Jorge Salán, que ya había colaborado en la gira de Gaia I y en la grabación y gira de Belfast, así como el bajista Pedro Díaz "Peri", proveniente de la banda española de folk Ars Amandi.
Al igual que en el disco Gaia I, José Andrëa (vocalista), deja a un lado las tesituras más agudas haciendo uso de voces más graves y oscuras en canciones como "Diabulus in Musica" o "Aquelarre". El estilo en este álbum es un poco diferente a sus anteriores éxitos, alejándose un poco de su estilo tradicional heavy/folk y enfocándose en un estilo más oscuro y sinfónico pudiendo llegar a considerarse como gótico, sin dejar pasar por sus momentos power y heavy metal con toques folk. Al igual que en Gaia I, la composición es más madura y más elaborada que en sus antiguos trabajos siendo considerado como el álbum mas complejo de la banda.
El disco Gaia II alcanzó el disco de Oro en tan sólo una semana de haber salido al mercado español y a las tres semanas consiguió ser disco de Platino. El primer CD-single de Gaia II fue "La Posada de los Muertos" y el segundo "Hoy toca ser feliz" y el tercer sencillo de Mägo de Oz es "Diabulus in musica".
El 26 de junio de 2006, sale a la venta en el mercado español, una edición especial del disco Gaia II "La voz dormida" que incluye un DVD, que tiene almacenados los videoclips de La Posada de los Muertos, de Hoy toca ser feliz (con sus respectivos making-off), la grabación del disco, una serie de vídeos de la gira americana y las fechas de los conciertos de ésta gira.
Índice [mostrar]
Listado de temas[editar]
CD 1
N.º Título Duración
1. «Volaverunt opus 666» (Intro) 4:25
2. «La voz dormida» 10:00
3. «Hazme un sitio entre tu piel» 4:55
4. «El poema de la lluvia triste» 7:53
5. «El callejón del infierno» 6:00
6. «El paseo de los tristes» 5:21
7. «La posada de los muertos» 4:46
8. «Desde mi cielo» 6:21
9. «En nombre de Dios» (Cover: Rainbow - Gates of Babylon) 7:05
CD 2
N.º Título Duración
1. «Íncubos y súcubos» 0:37
2. «Diábulus in música» 4:45
3. «Mañana empieza hoy» (Cover: Ultravox - Hymn) 5:36
4. «El príncipe de la dulce pena» 1:36
5. «Aquelarre» 9:04
6. «Hoy toca ser feliz» 4:20
7. «Creo (La voz dormida - Parte II)» 5:16
8. «La Cantata del Diablo (Missit me Dominus)» 21:12
Historia narrada[editar]
Tal y como lleva haciendo desde sus inicios, Mägo de Oz, presenta esta obra como ópera rock, contando una historia que es la continuación de la comenzada con su CD Gaia. La historia, por canciones, es esta:
CD 1[editar]
Volaverunt opus 666: cuenta como Francisco de Goya y Ludwig van Beethoven mantienen una reunión para "cifrar el mensaje hasta que una pureza humana incorrupta lo hiciera suyo". Así pues, Goya oculta el símbolo de una supuesta sociedad secreta en su cuadro Volaverunt, y Beethoven inserta la frase 'Missit me dominus' (el señor me ha enviado en latín) en su Sinfonía de Re Menor Nº9
La voz dormida: Nacho, un joven con síndrome de down, encuentra el mensaje cifrado en el cuadro Volaverunt durante una exposición de Goya en la inexistente Universidad de Toledo, a la vez que escuchaba la Sinfonía de Re Menor Nº9 en su mp3. Nacho se transforma súbitamente, perdiendo sus rasgos de síndrome de down. Afirma ser 'la Voz Dormida' de quienes fueron ejecutados directa o indirectamente por la Iglesia Católica. Además, profetiza que el Papa Juan Pablo II morirá esa misma noche.
Hazme un sitio entre tu piel: Rafael Haro, hombre elegido por la CIA para esclarecer la muerte de un senador en Atlanta (durante los sucesos del CD anterior Gaia I), recibe la noticia del extraño suceso de Nacho, y viaja a España. En el hospital Ramón y Cajal de Madrid, Rafael pasa a hablar con Nacho, quien le cuenta quien es en realidad. Esta canción está dedicada a la solidaridad para con los enfermos de síndrome de down.
El poema de la lluvia triste: Nacho comienza a contar una historia ambientada en la época del Imperio español. Azaak, una joven indígena acusada de herejía y encerrada por la Santa Inquisición, comparte celda con una judía llamada Sara. Para calmar a la pobre joven, Azaak cuenta una historia de su pueblo.
El callejón del infierno: Azaak y Sara se hacen muy amigas, y para aguantar el sufrimiento del encarcelamiento se cuentan historias entre ellas. Esta vez, Sara cuenta la historia del callejón del infierno, una calle de Toledo en la que se dice que vivía una bruja que murió en un incendio.
El paseo de los tristes: mientras las dos mujeres hablan de las bestialidades de la Santa Inquisición, Sara pone en conocimiento a Azaak sobre el choque de culturas que se estaba produciendo en la España de la época: la Cristiana y la Musulmana. Para ello, cuenta una historia de un musulmán y una cristiana que se enamoraron en Granada.
La posada de los muertos: cuando Azaak le pregunta a Sara sobre una melodía que estaba tatareando, ésta le cuenta la misteriosa leyenda urbana de que, más allá de las murallas de Toledo, hay una posada en la cual los muertos se aparecen para festejar y reírse de los vivos que quieren morir.
Desde mi cielo: Sara recibe de una carta la noticia de que su amor ha muerto en batalla. En la misma carta, el hombre le escribe un poema asegurando que nunca podrá olvidarla y que la protegerá desde el cielo.
En nombre de Dios: Sara cuenta las torturas a las que fue sometida por el tribunal de la Inquisición tras ser encontrada manteniendo relaciones sexuales con otra mujer.
CD 2[editar]
Íncubos y súcubos: gracias a Juanillo, el carcelero, se enteran de que ha sido quemada en la hoguera una hereje que afirmaba que era la concubina de Satanás, y que éste se le aparecía por la noche en forma de Íncubo. Sara le explica a Azaak la naturaleza de los Íncubos y Súcubos, formas que adopta el demonio para atraerse el apetito sexual de las personas.
Diabulus in musica: Juanillo, que al aburrirse pasa mucho tiempo con Azaak y Sara, les cuenta la vieja leyenda del "acorde maldito" en el que el demonio queda atrapado en una cajita de música y de cómo la hereje aseguró que lo usaba para invocar a Satán.
Mañana empieza hoy: Juanillo afirma que no se siente contento con su trabajo, y que incluso le deprime. Por eso, Sara le anima a que de un giro a su vida, ya que nunca es tarde para hacerlo.
El príncipe de la dulce pena: Juanillo sigue contándoles chismes sobre la hereje. En esta ocasión, les cuenta que ella afirmaba amar a Lucifer a quien creía humano, avaricioso, cobarde y vengativo, por lo que fue expulsado de los cielos. Y que ella no le llamaba Diablo o Satanás, sino que le decía "El Príncipe de la Dulce Pena"
Aquelarre: el carcelero sigue contando como la hereje afirmó ante todo el tribunal haber participado en un Aquelarre, una misa negra, presidida por el Príncipe de la Dulce Pena.
Hoy toca ser feliz: ahora la historia da un giro radical y nos sitúa en la piel de Inti Palla, hija del rey Inca Huayna Cápac y perteneciente al llamado linaje del Sol. Ella está triste viendo el avance de los españoles y como pronto llegarían a ella y los suyos. Por eso, su padre la anima a vivir el día de hoy si es el último, en la creencia de que la Pachamama les protegerá.
Creo (la voz dormida parte 2): ha llegado el día del juicio de Azaak. Siendo torturada por la pera vaginal y cuestionada por el tribunal de la Inquisición, opina fatalmente a ellos sobre el modo de vida que llevan. Cuando le preguntan qué cree, afirma ser creyente de la Pachamama o Gaia, una diosa justa.
La cantata del diablo: esta canción es una conversación entre Azaak; el presidente del tribunal, Juanillo, incluso interviene Gaia... que termina con la muerte de Azaak en la hoguera. Mientras arde, Azaak dice ser la reencarnación de Gaia y afirma que volverá para vengarse de la iglesia católica. Ya contado el relato, Rafael enciende la televisión y ve la noticia de que el Papa ha muerto, tal como pronosticó Nacho. Nacho muere tras recitar el Salmo de los desheredados (fuerte crítica a Dios). En una última escena se describe cómo el secretario del Papa descubre un mensaje en los aposentos del difunto: "Missit me Dominus".
Relaciones artísticas[editar]
La voz dormida es una novela de Dulce Chacón en el que un grupo de mujeres encarceladas en la Guerra Civil española hablan sobre sus experiencias en esa guerra.
El tema En nombre de Dios es una versión en castellano del tema de Rainbow Gates of Babylon.
El tema Mañana empieza hoy es una versión en castellano del tema de Ultravox Hymn.
El tema Volaverunt hace referencia a una cuadro de Goya de la serie de Los Caprichos, el grabado «Volaverunt». Francisco de Goya aparece también en la historia del libreto, así como la Quinta del Sordo.
Diabulus in musica es también una novela de la escritora Espido Freire.
Desde mi cielo es una novela de Alice Sebold en el que una adolescente asesinada cuenta cómo murió y la difícil recuperación de sus familiares.
La cantata del diablo contiene citas musicales de «The Edge of Darkness» de Iron Maiden.
Intérpretes[editar]
Txus: batería y coros
José Andrëa: voz principal
Mohamed: violín y coros
Frank: guitarra y coros
Carlitos: guitarra y coros
Jorge Salán: guitarra
Pedro Díaz: bajo
Kiskilla: teclados, sintetizadores y acordeón
Fernando Ponce: flauta travesera, whistle y pito castellano
Colaboraciones[editar]
Leo Jiménez (Saratoga): voz en "La cantata del diablo".
Víctor García (WarCry): voz en "La cantata del diablo".
Carlos Escobedo (Savia): voz en "En nombre de Dios" y coros.
Beatriz Albert (Ebony Ark): voz en "El poema de la lluvia triste" y coros.
Patricia Tapia (Nexx): voz en "Diábulus in música" y coros.
Aurora Beltrán (Tahúres Zurdos): voz en "La cantata del diablo".
Joaquín Arellano, "El niño" (Cuatro Gatos): batería en "En nombre de Dios".
Pepe Herrero (Stravaganzza): piano en "Desde mi cielo" y guitarras en "Volaverunt Opus 666".
Diana Navarro: voz en "Volaverunt Opus 666" y "Aquelarre"
Moraíto Chico: guitarra flamenca en "El príncipe de la dulce pena" y "Aquelarre"
Aroa Martín: voz en "Íncubos y súcubos" y coros.
Natalia Martín: voz en "Aquelarre".
Javier Ferreiro: cashishi en "La cantata del diablo"
Bieito Romero: gaita irlandesa y gaita escocesa en "Creo" y "La cantata del diablo"
Patxi Bermúdez: bodhran y tamboril en "La cantata del diablo"
Ricardo O Pazo: narración en "El salmo de los desheredados"
Tony Menguiano: coros
PARTE 1
LA CIUDAD DE LOS ARBOLES
La Ciudad de los Árboles es el noveno álbum de estudio del grupo de folk metal español, Mägo de Oz, y fue lanzado el día 6 de noviembre de 2007. Fue lanzado como disco conceptual. El disco de La ciudad de los árboles llegó a alcanzar Disco de Oro por sus más de 40,000 copias vendidas solo en España que contribuyó a que en el 27 de marzo de 2008, a obtener un Disco de Diamante, por superar 1.000.000 de copias vendidas de su discografía en España durante los más de 20 años de trayectoria de la banda.1
Según han declarado diversos integrantes del grupo, en este disco pretenden alejarse de las complejidades en la composición de canciones que se han visto en las dos partes publicadas hasta ese momento de su trilogía "Gaia", y realizar canciones más breves e incisivas, con temas que no superan los seis minutos. Durante el día 10 de octubre del 2007, se estrenó el videoclip del primer single, Y Ahora Voy a Salir (Ranxeira), en el sitio web oficial del grupo. El single salió a la venta oficialmente el 16 de octubre del 2007 como sencillo de lanzamiento. El día 29 de marzo del 2008, salió a la luz pública el videoclip, «Deja de llorar (Y vuélvete a levantar)».
Descripción
El disco se compone de 11 canciones completas mas un intro y un outro, cuatro temas mas fueron lanzados en la versión remasterizada. Su sonido es caracterizado por ser más liviano y menos grandilocuente que el presentado en los anteriores álbumes pertenecientes a la trilogía Gaia, cobrando mayor importancia las flautas, el violín, el fiddle, la gaita y el acordeón lo que lo acerca más a las raíces de la banda como exponentes del género folk. Este disco fue hecho como un descanso entre la composición de Gaia II: La Voz Dormida y Gaia III: Atlantia . Se lanzaron dos sencillos, uno de ellos siendo «Y ahora voy a salir» y el otro «Deja de llorar (Y vuélvete a levantar)» cada uno con su respectivo videoclip.
Lista de canciones
N.º Título Duración
1. «El espíritu del bosque» (Intro) 1:47
2. «La ciudad de los árboles» 6:03
3. «Mi nombre es rock'n'roll» 6:03
4. «El rincón de los sentidos» 4:40
5. «Deja de llorar (y vuélvete a levantar)» 4:34
6. «La canción de los deseos» 4:01
7. «Y ahora voy a salir (Ranxeira)» 3:53
8. «Runa llena» 4:46
9. «Resacosix en la barra (Resacosix en Hispania - Parte II)» (Cover: Queen - 39) 3:47
10. «No queda sino batirnos» 4:22
11. «Sin ti, sería silencio (Parte II)» 4:43
12. «Si molesto, me quedo» 4:40
13. «El espíritu del bosque II» (Outro) 1.16
54:12
Intérpretes
Txus Di Fellatio: Batería y Coros.
José Andrëa: Voz y Coros.
Patricia Tapia: Segunda voz y Coros.
Carlos Prieto "Mohamed": Violín, Viola y Fiddle.
Frank: Guitarra rítmica, guitarras acústicas, guitarra clásica y Coros.
J. C. Marín "Carlitos": Guitarra Solista, mandolina y banjo
Jorge Salán: Guitarra Solista y guitarron español
Pedro Díaz "Peri": Bajo.
Sergio Cisneros "Kiskilla": Piano, Acordeón y Sintetizadores.
Fernando Ponce: Flauta Travesera, Whistle, pito castellano y Gaitas.
Colaboraciones[editar]
Tony Mengliano: Voz, Coros y Arreglos de Coros. Por cortesía de Locomotive Music.
Vieito Romero: Gaita Gallega, Gaita asturiana y Gaita Irlandesa.
Patxi Bermúdez: Bodhrán y Tamboril celta
Xavier Ferreiro: Percusiones Menores.
Alejandro Serrano: Trompeta y sax alto
Jorge Ontalba: Fotografía y arte gráfico
Satiago Gaboni: Dibujo de portada y arte gráfico
GAIA III
ATLANTIA
Gaia III: Atlantia es el décimo álbum de estudio y el último de la trilogía de Gaia, del grupo español Mägo de Oz. Fue lanzado el 6 de abril de 2010 en distintos países de Europa y América excepto en México, donde fue lanzado el 19 de abril.1 2
Descripción
El disco se compone de dieciséis canciones en su totalidad originales, que vienen distribuidas en dos discos compactos. El sonido del álbum se caracteriza por ser más oscuro que los anteriores trabajos de Mägo de Oz, cobrando mayor protagonismo las guitarras altamente distorsionadas y la utilización de una orquesta para dotar a los matices musicales de mayor profundidad acordes al contenido oscuro de las letras. Se pueden encontrar referencias líricas a varias canciones de los anteriores álbumes de la trilogía Gaia, también hay continuaciones de canciones tanto de la trilogía como de proyectos aparte de ella (Por ejemplo: "Siempre", que es la segunda parte de "Adiós, Dulcinea", perteneciente a la compilación The Best Oz). Txus di Fellatio llama a este disco como un "álbum maduro" acorde con la trayectoria del grupo, que ha estado actualizándose con sonidos modernos sin quedarse en el pasado para abrirse musicalmente y experimentar un cambio en su sonido como banda.
En distintas tiendas de España se estuvo regalando un DVD promocional llamado: "Making Of Gaia III: Atlantia", el cual contenía el Making of de Gaia III: Atlantia, Making of de "Que el viento sople a tu favor", y el videoclip de "Que el viento sople a tu favor".
Lista de canciones
CD 1
N.º Título Duración
1. «El latido de Gaia» (Intro) 4:10
2. «Dies Irae (La ira de Dios)» 9:27
3. «Für immer» 4:43
4. «Vodka 'n' roll» 3:37
5. «El príncipe de la dulce pena (Parte IV)» 4:24
6. «Mi hogar eres tú» 6:04
7. «Fuerza y honor (El Dorado)» 4:50
8. «El violín del diablo» 4:56
9. «Siempre (Adiós Dulcinea - Parte II)» 4:46
CD 2
N.º Título Duración
1. «Mis demonios (Atrévete a vivir)» 4:14
2. «Que el viento sople a tu favor» 4:17
3. «Sueños dormidos» 5:17
4. «Aún amanece gratis» 4:53
5. «La soga del muerto (Ayahuasca)» 3:15
6. «La ira de Gaia» 6:50
7. «Atlantia» 19:14
Historia narrada
La historia que acompaña a las canciones es la siguiente:4
CD 1
El latido de Gaia: Howard Carter siente que por fin tras un duro trabajo durante tantos años, ha conseguido lo que buscaba: desenterrar la tumba de Tutankhamon. Esto despierta gran expectación en el mundo entero, y viaja gente de todo el mundo a visitarla. Entre el equipo de Howard se infiltra un miembro de la sociedad de Thule (pre-nazi) y roba un símbolo de la tumba (El mismo de la caratula del disco). En la universidad de Emery se descubre que un meteorito va a chocar contra la tierra, mientras que en el cerro del Uritorco, donde se dice que se han avistado Ovnis, un granjero descubre que su radio se ha vuelto loca y recita el texto de las hormigas. En su granja la hierba aparece quemada dibujando el símbolo antiguo...
Dies Irae: Pedro Alcazar vuelve a América para vengar la muerte de Azaak, y se encuentra con la muerte y la destrucción, y una mujer que entre los escombros canta un poema a los caídos.
Für immer: Otto Rahn, ladrón del símbolo, busca el Santo Grial para la sociedad de Thule, ya que cree que está relacionado con el símbolo. Años más tarde, en la montaña de Montserrat, Himmler (general de la SS de Hitler) continua la búsqueda y recuerda el discurso de Hitler.
Vodka'n'roll: Rasputín Pasputín era un hombre muy pólemico, que ingresó en una secta. En las reuniones hacían verdaderas fiestas en la que ingerían Vodka n roll, la bebida de los atlantes. En 1916 Rasputín es hallado muerto en Rusia, y al pie de su tumba, alguien que firma como "La atlantia que está por llegar" ha escrito: "No robes, no mientas y no seas perezoso" en el idioma inca.
El príncipe de la dulce pena (parte 4): Rafael Haro, encargado de la investigación del caso de Atlanta repasa el informe de Jesús Castejo y comprende que hay un nexo entre todas las civilizaciones de la historia (Se hace preguntas sobre la Atlántida y las pirámides). Entonces lo interrumpe una subinspectora que le dice que ha sido encontrada una joven desnuda en un cementerio de Madrid, la cual dice que fue violada por el diablo mientras este le decía "Memento Homo quia pulvis es et in pulverem reverteris" (Que traducido significa "Acuerdate hombre, que polvo eres y al polvo regresarás")... La joven se llama Suburbia.
Mi hogar eres tú: lo anterior hace que Rafael Haro añore a su mujer, pues con el difícil caso de La Voz Dormida (Gaia II) hace tiempo que no la ve...
Fuerza y honor: Rafael sigue la lectura del documento de Jesús Castejo, que narra como Pedro Alcazar después de conocer a Sara (La mujer que cantaba y ex compañera de celda de Azaak (gaiaII: la voz dormida)) buscan El dorado, pues se habla en el reino que algunos incas consiguieron huir con oro, y esconderse con el en una ciudad hecha de este material. Cuando preguntan en Titicaca a una anciana por el escondite, ella les dice: "Fuerza y honor, ese es el verdadero tesoro de los incas, y ninguna ciudad podrá guardarlo"... Rafael recuerda un poema...
El violín del diablo: Rafael oye a Suburbia tocar el violín en la sala de interrogatorios, y se acerca a ella. Esta le cuenta la historia del violín, regalado a Giuseppe Tartini por el diablo, su desquicio al no poder hacerlo tocar bien y su posterior suicidio. El violín pasó después de generación en generación.
Siempre: Pedro Alcázar se lamenta, y recuerda a Azaak...
CD 2
Mis demonios: Rafael se resguarda en drogas y alcohol para evadir la soledad. Se retira a su prisión de demonios.
Que el viento sople a tu favor: Pedro y Zara siguen en la selva, huyendo de los españoles cuando descubren maniatado a un pirata: Talavera. Es inglés, y les cuenta a Alcazar y a Zara la historia de su tripulación, que conquista a los indígenas, pero que lo que más les gusta son las mujeres indígenas...
Sueños dormidos: un catedrático retirado con Alzheimer, en sus momentos de lucidez llena el apartamento de signos extraños sin parar de repetir: "Nazca, principio y fin".
Aún amanece gratis: Pedro Alcázar se pone optimista y canta a la luz de la hoguera...
Ayahuasca: mientras Pedro canta, Zara cocina la ayahuasca y al terminar, le cuenta para que la utilizan los incas y se la da a probar...
La ira de Gaia: todas las fuerzas armadas de los E.E.U.U se trasladan a Nazca, donde se cree que caerá el meteorito. De repente el astro aparece en el firmamento, y la figura de Alma Echegaray aparece al frente del meteoro, rodeada de humanos de 2 metros: Los atlantes.
Atlantia: estalla un terremoto en Haití, otro en Chile, inundaciones en España, en Madeira y en Bélgica(todo eso concordando con los hechos actuales). El mundo se muere, y los atlantes lo abandonan a su suerte tras finalizar su extinción. Rafael afronta su muerte pensando en la suerte de su familia mientras las nubes forman la frase de "Memento homo quia pulvis es et in pulverem reverteris" (Que traducido significa "Recuerda hombre, que polvo eres y en polvo regresarás"). Para finalizar con intriga, se deja la frase de: "Cuando los hombres escupen al suelo, se escupen a si mismos...".
Intérpretes
Txus Di Fellatio: batería y coros.
José Andrëa: voz principal
Patricia Tapia: voz en "El violín del diablo", y coros.
Mohammed: violín y coros.
Frank: guitarra rítmica, acústica, coros y voz en "Atlantia"
Carlitos: guitarra líder, acústica y coros
Pedro Díaz "Peri": bajo.
Sergio Cisneros "Kiskilla": teclados, sintetizadores y acordeón.
Fernando Ponce: flauta travesera, whistle y pito castellano.
Jorge Salan: Guitarra solo en dos canciones
Colaboraciones[editar]
Oscar Sancho (Lujuria): Video : "Vodka & Roll"
Kutxi Romero (Marea): voz en "Vodka & Roll"
Roberto Jabonero (Celtas Cortos, Pasión Vega): violín en "Vodka & Roll"
Carlos Escobedo (Savia, Sôber): voz en "El príncipe de la dulce pena (parte IV)" y en "Mis demonios (atrévete a vivir)"
Tete Novoa (Saratoga): voz en "Atlantia"
Leo Jiménez (Stravaganzza): voz en "Atlantia"
Silverio "Silver" Solórzano (Muro, Silver Fist): voz en "Atlantia"
Francis Sarabia (Campillo): voz en "La ira de Gaia" y "Atlantia"
Jorge Salán: solos de guitarra en "Dies Irae", "Mi hogar eres tú" y "La ira de Gaia"
Tony Menguiano: coros y voz en "Atlantia"
Natalia Martin (Casa de fieras): solo de voz en "Atlantia"
Javi Díez: colaboración en arreglos de teclado y música "Siempre", "Mis Demonios" y "Atlantia", solo de guitarra en "Atlantia"
Dani Mateo: voz de "El latido de Gaia"
Santiago Tomassi: guitarra en "Atlantia"
PARTE 1
ATLANTIA
Gaia III: Atlantia es el décimo álbum de estudio y el último de la trilogía de Gaia, del grupo español Mägo de Oz. Fue lanzado el 6 de abril de 2010 en distintos países de Europa y América excepto en México, donde fue lanzado el 19 de abril.1 2
Descripción
El disco se compone de dieciséis canciones en su totalidad originales, que vienen distribuidas en dos discos compactos. El sonido del álbum se caracteriza por ser más oscuro que los anteriores trabajos de Mägo de Oz, cobrando mayor protagonismo las guitarras altamente distorsionadas y la utilización de una orquesta para dotar a los matices musicales de mayor profundidad acordes al contenido oscuro de las letras. Se pueden encontrar referencias líricas a varias canciones de los anteriores álbumes de la trilogía Gaia, también hay continuaciones de canciones tanto de la trilogía como de proyectos aparte de ella (Por ejemplo: "Siempre", que es la segunda parte de "Adiós, Dulcinea", perteneciente a la compilación The Best Oz). Txus di Fellatio llama a este disco como un "álbum maduro" acorde con la trayectoria del grupo, que ha estado actualizándose con sonidos modernos sin quedarse en el pasado para abrirse musicalmente y experimentar un cambio en su sonido como banda.
En distintas tiendas de España se estuvo regalando un DVD promocional llamado: "Making Of Gaia III: Atlantia", el cual contenía el Making of de Gaia III: Atlantia, Making of de "Que el viento sople a tu favor", y el videoclip de "Que el viento sople a tu favor".
Lista de canciones
CD 1
N.º Título Duración
1. «El latido de Gaia» (Intro) 4:10
2. «Dies Irae (La ira de Dios)» 9:27
3. «Für immer» 4:43
4. «Vodka 'n' roll» 3:37
5. «El príncipe de la dulce pena (Parte IV)» 4:24
6. «Mi hogar eres tú» 6:04
7. «Fuerza y honor (El Dorado)» 4:50
8. «El violín del diablo» 4:56
9. «Siempre (Adiós Dulcinea - Parte II)» 4:46
CD 2
N.º Título Duración
1. «Mis demonios (Atrévete a vivir)» 4:14
2. «Que el viento sople a tu favor» 4:17
3. «Sueños dormidos» 5:17
4. «Aún amanece gratis» 4:53
5. «La soga del muerto (Ayahuasca)» 3:15
6. «La ira de Gaia» 6:50
7. «Atlantia» 19:14
Historia narrada
La historia que acompaña a las canciones es la siguiente:4
CD 1
El latido de Gaia: Howard Carter siente que por fin tras un duro trabajo durante tantos años, ha conseguido lo que buscaba: desenterrar la tumba de Tutankhamon. Esto despierta gran expectación en el mundo entero, y viaja gente de todo el mundo a visitarla. Entre el equipo de Howard se infiltra un miembro de la sociedad de Thule (pre-nazi) y roba un símbolo de la tumba (El mismo de la caratula del disco). En la universidad de Emery se descubre que un meteorito va a chocar contra la tierra, mientras que en el cerro del Uritorco, donde se dice que se han avistado Ovnis, un granjero descubre que su radio se ha vuelto loca y recita el texto de las hormigas. En su granja la hierba aparece quemada dibujando el símbolo antiguo...
Dies Irae: Pedro Alcazar vuelve a América para vengar la muerte de Azaak, y se encuentra con la muerte y la destrucción, y una mujer que entre los escombros canta un poema a los caídos.
Für immer: Otto Rahn, ladrón del símbolo, busca el Santo Grial para la sociedad de Thule, ya que cree que está relacionado con el símbolo. Años más tarde, en la montaña de Montserrat, Himmler (general de la SS de Hitler) continua la búsqueda y recuerda el discurso de Hitler.
Vodka'n'roll: Rasputín Pasputín era un hombre muy pólemico, que ingresó en una secta. En las reuniones hacían verdaderas fiestas en la que ingerían Vodka n roll, la bebida de los atlantes. En 1916 Rasputín es hallado muerto en Rusia, y al pie de su tumba, alguien que firma como "La atlantia que está por llegar" ha escrito: "No robes, no mientas y no seas perezoso" en el idioma inca.
El príncipe de la dulce pena (parte 4): Rafael Haro, encargado de la investigación del caso de Atlanta repasa el informe de Jesús Castejo y comprende que hay un nexo entre todas las civilizaciones de la historia (Se hace preguntas sobre la Atlántida y las pirámides). Entonces lo interrumpe una subinspectora que le dice que ha sido encontrada una joven desnuda en un cementerio de Madrid, la cual dice que fue violada por el diablo mientras este le decía "Memento Homo quia pulvis es et in pulverem reverteris" (Que traducido significa "Acuerdate hombre, que polvo eres y al polvo regresarás")... La joven se llama Suburbia.
Mi hogar eres tú: lo anterior hace que Rafael Haro añore a su mujer, pues con el difícil caso de La Voz Dormida (Gaia II) hace tiempo que no la ve...
Fuerza y honor: Rafael sigue la lectura del documento de Jesús Castejo, que narra como Pedro Alcazar después de conocer a Sara (La mujer que cantaba y ex compañera de celda de Azaak (gaiaII: la voz dormida)) buscan El dorado, pues se habla en el reino que algunos incas consiguieron huir con oro, y esconderse con el en una ciudad hecha de este material. Cuando preguntan en Titicaca a una anciana por el escondite, ella les dice: "Fuerza y honor, ese es el verdadero tesoro de los incas, y ninguna ciudad podrá guardarlo"... Rafael recuerda un poema...
El violín del diablo: Rafael oye a Suburbia tocar el violín en la sala de interrogatorios, y se acerca a ella. Esta le cuenta la historia del violín, regalado a Giuseppe Tartini por el diablo, su desquicio al no poder hacerlo tocar bien y su posterior suicidio. El violín pasó después de generación en generación.
Siempre: Pedro Alcázar se lamenta, y recuerda a Azaak...
CD 2
Mis demonios: Rafael se resguarda en drogas y alcohol para evadir la soledad. Se retira a su prisión de demonios.
Que el viento sople a tu favor: Pedro y Zara siguen en la selva, huyendo de los españoles cuando descubren maniatado a un pirata: Talavera. Es inglés, y les cuenta a Alcazar y a Zara la historia de su tripulación, que conquista a los indígenas, pero que lo que más les gusta son las mujeres indígenas...
Sueños dormidos: un catedrático retirado con Alzheimer, en sus momentos de lucidez llena el apartamento de signos extraños sin parar de repetir: "Nazca, principio y fin".
Aún amanece gratis: Pedro Alcázar se pone optimista y canta a la luz de la hoguera...
Ayahuasca: mientras Pedro canta, Zara cocina la ayahuasca y al terminar, le cuenta para que la utilizan los incas y se la da a probar...
La ira de Gaia: todas las fuerzas armadas de los E.E.U.U se trasladan a Nazca, donde se cree que caerá el meteorito. De repente el astro aparece en el firmamento, y la figura de Alma Echegaray aparece al frente del meteoro, rodeada de humanos de 2 metros: Los atlantes.
Atlantia: estalla un terremoto en Haití, otro en Chile, inundaciones en España, en Madeira y en Bélgica(todo eso concordando con los hechos actuales). El mundo se muere, y los atlantes lo abandonan a su suerte tras finalizar su extinción. Rafael afronta su muerte pensando en la suerte de su familia mientras las nubes forman la frase de "Memento homo quia pulvis es et in pulverem reverteris" (Que traducido significa "Recuerda hombre, que polvo eres y en polvo regresarás"). Para finalizar con intriga, se deja la frase de: "Cuando los hombres escupen al suelo, se escupen a si mismos...".
Intérpretes
Txus Di Fellatio: batería y coros.
José Andrëa: voz principal
Patricia Tapia: voz en "El violín del diablo", y coros.
Mohammed: violín y coros.
Frank: guitarra rítmica, acústica, coros y voz en "Atlantia"
Carlitos: guitarra líder, acústica y coros
Pedro Díaz "Peri": bajo.
Sergio Cisneros "Kiskilla": teclados, sintetizadores y acordeón.
Fernando Ponce: flauta travesera, whistle y pito castellano.
Jorge Salan: Guitarra solo en dos canciones
Colaboraciones[editar]
Oscar Sancho (Lujuria): Video : "Vodka & Roll"
Kutxi Romero (Marea): voz en "Vodka & Roll"
Roberto Jabonero (Celtas Cortos, Pasión Vega): violín en "Vodka & Roll"
Carlos Escobedo (Savia, Sôber): voz en "El príncipe de la dulce pena (parte IV)" y en "Mis demonios (atrévete a vivir)"
Tete Novoa (Saratoga): voz en "Atlantia"
Leo Jiménez (Stravaganzza): voz en "Atlantia"
Silverio "Silver" Solórzano (Muro, Silver Fist): voz en "Atlantia"
Francis Sarabia (Campillo): voz en "La ira de Gaia" y "Atlantia"
Jorge Salán: solos de guitarra en "Dies Irae", "Mi hogar eres tú" y "La ira de Gaia"
Tony Menguiano: coros y voz en "Atlantia"
Natalia Martin (Casa de fieras): solo de voz en "Atlantia"
Javi Díez: colaboración en arreglos de teclado y música "Siempre", "Mis Demonios" y "Atlantia", solo de guitarra en "Atlantia"
Dani Mateo: voz de "El latido de Gaia"
Santiago Tomassi: guitarra en "Atlantia"
PARTE 1
GAIA
EPILOGO
Gaia: Epílogo, es un álbum de estudio de Mägo de Oz sacado al mercado el día 30 de noviembre de 2010. A diferencia de sus anteriores trabajos, sus canciones no se ciñen a ninguna historia, sino que es un recopilatorio de canciones que quedaron fuera de la trilogía Gaia (dos en Gaia por no querer hacer un doble disco, tres en Gaia II: La Voz Dormida porque a Big Simon —fallecido productor del grupo— le pareció que era demasiado y tres para Gaia III: Atlantia no incluidas por falta de tiempo). Además, se incluye una regrabación de Y serás canción (con la colaboración de Carlos Escobedo de Sôber) y dos remasterizaciones de canciones anteriores del grupo, las cuales son Puedes contar conmigo (de la cual se realizó un nuevo videoclip) y de Adiós, Dulcinea.
Lista de canciones
N.º Título Duración
1. «Madre Tierra» (Intro) 1:40
2. «El líder» 4:33
3. «Para que no muera de frío una canción, llénala de rock 'n' roll» 5:23
4. «Y serás canción 2010» 6:04
5. «In memorian (15/4/83 - 25/4/10)» 5:30
6. «Las lágrimas de Gaia» 5:23
7. «Puedes contar conmigo» (Remasterizada) 4:05
8. «Cuánto cabe en un adiós» 4:25
9. «Adiós Dulcinea» (Remasterizada) 7:10
10. «Epílogo» 4:33
Intérpretes
Txus: Batería y coros.
Jose Andrëa: Voz principal.
Mohamed: Violín, viola y coros.
Frank: Guitarra rítmica, acústica y coros.
Carlitos: Guitarra solista y coros.
Sergio Cisneros "Kaskilla": Teclado, piano, acordeón y sintetizadores.
Peri: Bajo.
Patricia Tapia: Voz en Madre Tierra, Y serás canción y Las Lágrimas de Gaia, y coros.
Josema Pizarro: Flautas.
Colaboraciones
Carlos Escobedo (Sôber): Voz en Y serás canción.
Leo Jimenez (Stravaganzza): Voz en Y serás canción.
Silver Solórzano (Silver Fist): Voz en Y serás canción.
EPILOGO
Gaia: Epílogo, es un álbum de estudio de Mägo de Oz sacado al mercado el día 30 de noviembre de 2010. A diferencia de sus anteriores trabajos, sus canciones no se ciñen a ninguna historia, sino que es un recopilatorio de canciones que quedaron fuera de la trilogía Gaia (dos en Gaia por no querer hacer un doble disco, tres en Gaia II: La Voz Dormida porque a Big Simon —fallecido productor del grupo— le pareció que era demasiado y tres para Gaia III: Atlantia no incluidas por falta de tiempo). Además, se incluye una regrabación de Y serás canción (con la colaboración de Carlos Escobedo de Sôber) y dos remasterizaciones de canciones anteriores del grupo, las cuales son Puedes contar conmigo (de la cual se realizó un nuevo videoclip) y de Adiós, Dulcinea.
Lista de canciones
N.º Título Duración
1. «Madre Tierra» (Intro) 1:40
2. «El líder» 4:33
3. «Para que no muera de frío una canción, llénala de rock 'n' roll» 5:23
4. «Y serás canción 2010» 6:04
5. «In memorian (15/4/83 - 25/4/10)» 5:30
6. «Las lágrimas de Gaia» 5:23
7. «Puedes contar conmigo» (Remasterizada) 4:05
8. «Cuánto cabe en un adiós» 4:25
9. «Adiós Dulcinea» (Remasterizada) 7:10
10. «Epílogo» 4:33
Intérpretes
Txus: Batería y coros.
Jose Andrëa: Voz principal.
Mohamed: Violín, viola y coros.
Frank: Guitarra rítmica, acústica y coros.
Carlitos: Guitarra solista y coros.
Sergio Cisneros "Kaskilla": Teclado, piano, acordeón y sintetizadores.
Peri: Bajo.
Patricia Tapia: Voz en Madre Tierra, Y serás canción y Las Lágrimas de Gaia, y coros.
Josema Pizarro: Flautas.
Colaboraciones
Carlos Escobedo (Sôber): Voz en Y serás canción.
Leo Jimenez (Stravaganzza): Voz en Y serás canción.
Silver Solórzano (Silver Fist): Voz en Y serás canción.
HECHIZOS POCIMAS & BRUJERIA
Hechizos, pócimas y brujería es el undécimo álbum de la banda de folk metal Mägo de Oz, que fue publicado el 27 de noviembre de 2012. Después de la polémica salida de su anterior cantante José Andrëa, este el primer álbum con Zeta como vocalista de la banda. La gira para la presentación de este álbum es Brujería, brujería (tan dentro del alma mía) Tour 2013.
Lista de canciones
N.º Título Duración
1. «El libro de las sombras» 5:32
2. «H2Oz» 3:54
3. «Xanandra» 4:24
4. «Sácale brillo a una pena» 4:13
5. «Satanael» 5:41
6. «No pares (de oír Rock & Roll)» 5:53
7. «A marcha das meigas» 1:44
8. «Quiero morirme en ti» 4:20
9. «Sigue la luz» 5:21
10. «El mercado de las brujas» 4:25
11. «Celtian» 4:11
12. «Brujas» 5:35
13. «Hechizos, pócimas y brujería» 8:23
Bonus Track en iTunes
N.º Título Duración
14. «Piratas» (Cover de El libro de las sombras) 3:40
15. «Desde mi cielo (Orquestal)» 2:45
16. «Obertura Xanandra» (Introducción instrumental al videoclip de Xanandra) 3:40
Intérpretes
Txus Di Fellatio: Batería, líder.
Zeta: Voz.
Patricia Tapia: Voz en «Brujas» y coros.
Mohammed: Violín.
Frank: Guitarra rítmica.
Carlitos: Guitarra líder.
Fernando Mainer: Bajo.
Javi Diez: Teclados, sintetizadores, acordeón, MorphWiz y guitarra rítmica extra.
Josema Pizarro Carmona: flauta travesera, whistle, pito castellano y bodhran.
Colaboraciones
Manu Seoane: Guitarras.
Kiskilla: Acordeón.
Fernando Ponce de León: Gaita.
Tony Menguiano: Coros.
Carlos Escobedo: Coros.
ILUSSIA
Ilussia es el décimo cuarto disco de Mägo de Oz lanzado el 21 de Octubre del 2014 y se trata de un disco conceptual.
La portada fue diseñada por el diseñador habitual del grupo, Gaboni.
Concepto
La trama del disco se centra en un circo abandonado y maldito que cobra vida en medio de un bosque, donde una niña se encuentra con su hermano cuando juega a las escondas, la niña se encuentra una luz que termina por transformarla en un payaso de nombre Skippy. La historia ha sido escrita por Txus con ayuda de Mario Ruiz de Krea Films.
Pensatorium: en el sanatorio mental Pensatorium, un anciano ya agonizante llamado Marko, comienza a recordar el suceso que más le marco su vida, abandonar a su hermana menor, Julie, en medio del bosque jugando a las escondidas tras verla morir a manos de las almas en pena del abandonado circo "Ilussia".
Melodian: mientras Marko comienza a contar y Julie huye a esconderse, ella comienza a acordarse de Melodian, un lejano reino del que le contó su abuelo, donde va a parar la música olvidada.
Abracadabra: aun buscando un lugar donde esconderse, Julie avista unas esferas de luz blanca, las cuales ella sigue a un claro del bosque, en el cual se ubica el circo abandonado de Ilussia, de la última esfera de luz sale Skippy, un payaso que le pregunta si cree en la magia del circo y la invita a conocerlo.
Vuela Alto: Skippy le cuenta a Julie sobre tres hermanos trapecistas y de cómo superaron la muerte del hermano mayor durante una de sus actuaciones.
Si Supieras...: Marko deja de lado el relato al acordarse de su antigua amada, que lo dejó fuera de su vida hace tiempo ya.
Pasen y Beban: Marko, harto de la usura y abuso de poder del gobierno de su país, lo compara con un circo, donde cada desgracia que le ocurre al pueblo a causa de éste, es una actuación más en él.
Salvaje: caminando por el circo, ahora encendido y animado debido a la inocencia de Julie, Skippy le cuenta cómo sus habitantes sacian sus deseos más carnales.
La Viuda de O'Brian: al llegar a la cocina, Julie y Skippy se encuentran con su cocinera, viuda de un famoso violinista de Folk, que fue contratada por el circo para encargarse de la alimentación de sus trabajadores, también el payaso cuenta que le pegó ladillas mientras probaba una de sus "comidas".
Cadaveria: Skippy recuerda la pérdida de su hija durante un ensayo previo a una actuación, su posterior suicidio y el pacto que hace con la muerte para que ésta le lleve donde está su hija.
Constelación Alpha D.C.I.: Felix Rasmussen, gran domador de tigres, cuenta sus experiencias con la heroína luego de su posterior muerte debido a una sobredosis de esta.
De La Piel Del Diablo: Skippy, viniendo de un barrio de obreros, recuerda todo lo que aprendió ahí y también, todo lo que le enseño.
Ilussia: Ya en las últimas, Marko es visitado por Skippy, quien viene a llevarlo al lugar donde descansa su hermana.
Moriré Siendo de Ti: después de la muerte de Marko, aparece una carta en el salón principal del sanatorio, donde en ella se despide de su madre y le pide perdón por no estar ahí siempre.
Detalles del disco[editar]
El disco se comenzó a grabar el 15 de julio, bajo la producción de Alberto Seara "Flor" en los estudios Cube durante más de dos meses.
El 25 de agosto a través del sitio de la banda fue revelado el primer single del disco, Cadaveria el cual está acompañado de un videoclip dirigido por Mario Ruíz, al igual con un guion realizado por Txus y Mario Ruiz, la realización del videoclip contará con un importante presupuesto y un gran despliegue de medios. En palabras de Txus, “es una canción más moderna de lo habitual, con un estribillo muy pegadizo y con gaitas escocesas aparte de los violines y flautas típicos de Mägo”. La temática de dicha canción, gira en torno a la figura de la Santa Muerte.
El segundo se llama “Vuela Alto” y, en palabras de Txus, es “el típico tema de Mägo pero mucho más heavy”. Ambos cortes, afirma el baterista, son “muy comerciales”.
El 4 de septiembre, en la página del grupo se dio a conocer que la cantante Pilar Jurado colaboraría en el disco, cantando en los temas Pensatorium e Ilussia.
Es importante recalcar que es uno de los pocos discos sin canciones instrumentales.
Es el primer disco conceptual como vocalista Javier Domínguez "Zeta"
Lista de canciones
N.º Título Duración
1. «Pensatorium» 7:02
2. «Melodian» 4:07
3. «Abracadabra» 3:48
4. «Vuela alto» 4:08
5. «Si supieras...» 5:48
6. «Pasen y beban» 5:27
7. «Salvaje» 3:55
8. «La viuda de O'Brian» 4:20
9. «Cadaveria» 4:47
10. «Constelación Alpha DCI» 4:55
11. «De la piel del Diablo» 4:40
12. «Ilussia» 7:54
13. «Moriré siendo de ti» 4:13
Intérpretes
Txus Di Fellatio: Batería, Voz y Coros.
Zeta: Voz, Coros.
Patricia Tapia: Voz.
Moha: Violín.
Frank: Guitarra rítmica.
Carlitos: Guitarra solista.
Fernando Mainer: Bajo.
Javi Diez: Teclados, sintetizadores, acordeón, MorphWiz y guitarra rítmica extra.
Josema Pizarro Carmona: flauta travesera, whistles, gaitas.
Colaboraciones
Pilar Jurado: Soprano.
Carlos Escobedo: Coros.
Las cuar-tetas: Cuarteto de cuerdas.
José Luis González: Percusión.
